约·芬奇大师的命运有如彩虹一般，艳丽、夹杂、色色俱全。达芬奇一生漂泊无定，见过各种各样的十分人物，各种各样的十分事件。在达芬奇的旅程中，波涛越是波涛汹涌，浪潮越是新华，风暴越是峻厉，他那艺术的深渊的海洋深处却越是安静。
达芬奇在米兰遭受了一切期望均遭到幻灭之厌，亲眼目睹了自己的创作被毁之灾，饱尝了种种计划、殊不知一一落空之疼。在崭新的16世纪之始，达芬奇回到了曾多次养育过他，但却并不否认他的才智的佛罗伦萨。尘世的意外将生活的航船碰得破烂不堪，那个时代最最出色的画家在半百之年竟然没给自己扣下多少相同的资产。
达芬奇依然像他过去一样要去倚赖有势力的定货人，符合他们的那些稀奇古怪的念头和想入非非的贩毒。就这样，在生活的路途中讨生活过半个世纪之后，达芬奇再一建构出有了一幅杰作——《蒙娜丽莎》。一幅经过许许多多磨难、告终，有时甚至是灾难的不安静的岁月之后，在那不利的日子前夕开笔所作的画。
这时，那幅达芬奇曾寄托了全部经验、全部爱人和怨的力量的毕生之作，却已遭到破坏的《最后的晚餐》的圣像时时在他眼前显出。达芬奇耳边还敲着于是以用弩在射击他的纪念碑，拿着那匹“马”的一帮喝得醉醺醺的大兵的吼叫声。达芬奇初恋几十幅动了笔但没已完成的画幅，他的那些不曾面世的孩子。
外表上达芬奇是安静的，但只有上帝才告诉，他内心秘藏着的是怎样的一团烈焰……就是在这种情形下，达芬奇所画了蒙娜丽莎，佛罗伦萨一个商人的妻子。请求不妨从这幅肖像中找寻一下画家所遭受的生活风暴的丁点痕迹。
从外表上乍一看，这幅画是静谧与人与自然的王国。但就像加热了的熔岩和灰烬层底下潜藏着滚沸的岩浆的火山一样，这位高尚的、穿著朴素的夫人，在微笑的背面隐蔽着一颗颤抖的内敛的心，一个锐敏的洞察一切的头脑。谜样的蒙娜丽莎的微笑，有成千成百的书刻画过这微笑。
难道蒙娜丽莎的眼神也是一座极大的迷宫。达芬奇往往彰显人的眼睛以类似的意义。达芬奇在《眼赞》中热情洋溢地写到：“呀，你是上帝建构的一切事物中最卓越的一件！怎样的赞誉才能传达出有你的高尚？怎样的民族、怎样的语言才能描绘出你的现实的动作？我把它播散到如此高深、如此辽阔的假设中去又有怎样的裨益？通过眼睛什么无法腊呀？”眼睛是心灵的镜子。
达芬奇也指出，“一个好的画家应该画两件主要的东西：人和他的心灵”。在蒙娜丽莎身上达芬奇建构出有了人的简单无比、细致无比的心理肖像。要用语言来阐释达芬奇所彰显蒙娜丽莎的状态是不有可能的，因为她心灵的颤抖实在太难以捉摸了，过于无法印证了。我们真是不告诉，一眨眼之后蒙娜丽莎不会怎么样，是大笑还是大哭，是责备还是依旧春风满面。
我实在法国哲学家培尔在17世纪就另一个问题所说的话推倒可以作为对蒙娜丽莎的非常准确的碑铭：“说真的，我拿不准，在展现出人的弱点时，到底是大哭还是大笑更为合理些？”请求试试更加专心地看著蒙娜丽莎那对眸子吧。那时候，您就不会因她那需要道出、需要评价并同情您的弱点的眼神而深感局促不安了。这推倒并不是说道蒙娜丽莎要指责您或者侮辱您，不，她不过能把一切都看清楚罢了。
看得那么锐利，那么深刻印象，就像把自己的全部经验，自己的整个聪明才智都倾进了肖像画中去的达芬奇看来世界一样。我们没看到过任何一张达芬奇本人神态活现的自画像，只是告诉达芬奇在所画完了蒙娜丽莎之后若干年曾所画过一幅素描。这最少是件怪事，因为大家都告诉达芬奇讨厌不作自我解剖学。
不过，阻碍画家不作自画像难道总还有非常最重要的原因吧。大师本人是出现异常含蓄内向并且慎重小心的，他之所以如此亦自有其道理。在达芬奇一生中曾屡次遭到人指使、毁谤。画家达芬奇本人对他那个时代的习俗了如指掌。
比达芬奇有势力的人不也那么更容易地推倒下去了，从生活中消失了么！于是达芬奇戴着上了一副假面具，一副神秘莫测的混迹于宫廷之中的假面具。达芬奇弹头得一手好琴，也写诗，编成一些谓之人人败的笑话。总之，达芬奇不作了一切希望，以使谁也窥透没法他那愤与王公贵族们同流的无趣透顶的世界，与谄媚者、腹誓者、目空一切的傲慢者、贪淫好色之徒、厚颜无耻之辈同流合污的心思。
达芬奇什么都看在眼里，但却默不作声。他洋洋洒洒写了好几千页自右往左发球行书的札记，都是科学探索性的文字，但未曾跟我们提及过最低当局一个字，也未曾提及过王公贵族、教皇这些暴君们一句话。他们有时候也竖起一番爱好艺术的姿态，但到底更好的是出于虚荣心呢还是出于自私心理，这就无法解读了。
达芬奇亲眼目睹了血腥的杀害事件，其背信弃义，叛卖变节的实情令人发指；达芬奇研究过马基雅弗利的哲学，他是在霸王博尔迪加那里供职时邂逅马基雅弗利的。达芬奇理解当局的一切卑鄙无耻的贩毒，因而有一切根据侮辱那些崇高的统治者。或许于是以因为如此，达芬奇才未曾所画过一张最英明的大财主的画像。
无论是洛伦佐·美第奇大公、洛多维科·莫罗、霸王博尔迪加还是教皇莱奥十世都没能幸运地沦为达芬奇的模特儿。很有可能，画家想揭露隐蔽在他内心深处的“我”。达芬奇过于过刚强了，显然会阿谀奉承或者信口雌黄。
大师经常在不所写的漫画中，在十分出众的一些小画中流露出对于宫廷习俗、对于人类罪恶的反感之情。达芬奇的这些讽刺画比戈雅和杜米埃的作品早于了好几个世纪。
达芬奇性格中的所有这些特点使我们闻将近他的自画像，因为画家的自画像往往最能说明了出有他们对世界的观点，最能透露出有他们对其所专门从事创作的那个时代的青睐或不满。达芬奇在晚年画下的唯一一幅肖像没在他对世界的解读方面留给任何疑点。那是一个智者憔瘁而疲乏的脸庞，达芬奇遭受过世间的一切风雨，窥透了宫廷表面的虚光浮影，洞察到痛骂的权欲惊无以遭到灭亡的下场。
达芬奇是这样写出的：“皇上、公爵知多少，可得谁去缅怀他们！贫困之人又有多少，他们一贫如洗，但却因精神高尚而感到扩充！”达芬奇热衷人们，热爱生活。他说道：“绘画是寂静的诗篇。绘画能将最后的成果留下普天下的人们。
”普天下的人们……《蒙娜丽莎》是达芬奇创作的顶峰，这是他留下人们的遗产。达芬奇画蒙娜丽莎所画了四年，但还是没作完这幅画，瓦萨里是这样说道的。
达芬奇是在将近50岁时邂逅蒙娜丽莎的，那是崭新的16世纪刚刚开始的时候，1503年（这是创作蒙娜丽莎的推断时间），达芬奇要求画人的概括性形象，画自己同时代人的概括性形象。或许，这个要求并不是立刻做出的。可是，月复一月，画家更加为这一点子所后遗症，慢慢地便产生出要建构人的生动形象的心愿，而且心态不心态地使这一形象充分体现了他自身性格中的许多特点。
许多研究人员都深感惊讶，为什么富商不拒绝达芬奇把妻子蒙娜丽莎的画像留下他；他们指出，这大约是要想要证明画家所画的并非蒙娜丽莎其人。我推倒实在佛罗伦萨的这位商人一闻此所画惊讶极大。他并没把自己年长甜美的妻子蒙娜丽莎看做一位端庄的仙女。对于他来说，这幅肖像画是过于堂皇，也过于优雅了。
另一方面，画家达芬奇在蒙娜丽莎这个形象中寄托了过于多的个人色彩，因而他也就无法和蒙娜丽莎分离出来，再一带着她离开了佛罗伦萨到远方流落去了。就这样蒙娜丽莎的肖像画跟作者一起到了法国。曾多次避难过达芬奇的国王弗朗索瓦一世，在大师故世之后获得了蒙娜丽莎这幅肖像画。
后来蒙娜丽莎再一到了卢浮宫，沦为大博物馆的自豪。
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